Magic Maker: Kostīmu institūta Harolds Koda

Harolds Koda pelēkā uzvalkā. Foto pieklājīgi no Metropolitan Museum of Art / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Metropolitēna mākslas muzeja Harolda Koda kostīmu institūts atklāj mīlestību pret pelēkiem kostīmiem un virzienu (ar lieliem panākumiem) liek vilcināties.

Kad tu saproti, ka gribēji būt modes zinātnieks?

Koda: Jūs zināt, es nedomāju, ka es jebkad patiešām vēlējos būt modes zinātnieks. (smejas) Es sapratu, ka gribēju kaut ko darīt modē.

Es gribētu apskatīt 1970. gados, kad es biju maģistrantūras skola, kas studē mākslas vēsturi Intervija žurnālu un redzēt Andy Warhol un Truman Capote bildes, kas sarunājas ar Halstonu un Bianca Jaggeru, un es domāju, ka šī reālā mākslas un modes un slavenību sajaukšanās notiek. Tas šķita jautri, nevis nopietni. Tāpēc es domāju, varbūt ir veids, kā šķērsot abus.

Mans pirmais darbs bija interns Tērpu institūtā, kas tajā laikā strādā restorānā Elizabeth Lawrence, kurš bija jauki. Visa pasaule bija ļoti, ļoti atšķirīga kostīmu un tekstilizstrādājumu jomā. Tas nav tik sen, bet patiešām ir senā vēsture, kad jums bija gandrīz 70 brīvprātīgo sievietes, kuras nākamajās nedēļas dienās, apmēram 10 vai vairāk dienā, strādātu šovos un kolekcijās kolekcijā.

Tagad mēs neļaujam kāds apstrādā materiālu, ja vien tas nav konservators un ir profesionāla apmācība. Bet 40 gadus atpakaļ tā bija ļoti atšķirīga vieta, un vislabāk kādam, piemēram, man, jo es esmu pietiekami labs ar savām rokām.

Viena no pirmajām lietām, ko es ģērbušu, bija 1880.gadu sēru kleita melnā satīnā, un šajās grumbās bija gan siksnas, gan horizontālās līnijas. Tajā laikā kurators sacīja: "Ak, kā jūs varat atbrīvoties no tiem, ir tvaicēt tos ar pirkstiem." (smejas) Tagad tas ir kaut kas, kas mūsdienās padara konservatoru sakapātu manu roku, tvaicē to ar pirkstiem!

Vēlāk es ieguva nodarbības FIT un sapratu, cik tas ir muļķīgi, par ko man teica. Patiesībā, kas man būtu jādara, bija tikai zemāks jostas līnija. Tad krunci samazināsies.

Franču zīda sēru kleita apmēram 1880. gadā. Foto pieklājīgi no Metropolitēna mākslas muzeja / R. Thornton Wilson kundzes dāvinājuma, 1943. gada

Tāpēc tagad tas ir pilnīgi atšķirīgs.

Koda: Jā, tas viss! Tātad, šeit bija kāds, kurš īsti neiespaido vēsturisko kleitu, tikai nokrita to vidū un guvusi iespēju strādāt ar vienu no pasaules visnopietnākajām kostīmu kolekcijām.

Man tas bija sava veida oāze. Jums bija viss no šiem (smejas) -tas izklausās dīvaini, bet bija visas šīs ļoti, ļoti privileģētās, ļoti sociālās sievietes. Sievietes, kas to darīja, bija sievas ar mūku vīriem. Tas bija kaut kas, ko viņi darīja.

Piemēram, šī bija viena sieviete, kuru tu zināji, pat nezināja, kur virtuvē bija viņas 14 istabu dzīvoklis. Bet ko viņa patiešām izcili darīja - viņa varēja gludināt. Tātad, šeit tev bija šī persona, kurai tu zini, ka karstā un aukstā vadība palīdzēja gludināt 1890. gadu apakškopu kā labāko dāmu kalpone vēsturē.

Man tas bija kā sociālā reģistra šūšana bišu. Es strādāju pie sava projekta, un viņi runās par lietām. Kā 23 gadus vecs, tas viss šķita tik jaded un izsmalcināts un dīvaini.

Kas vai kas ir ietekmējis jūsu darbu?

Koda: Tas faktiski ir divi cilvēki. Diana Vreeland man iepazīstināja ar domu, ka apģērbs var nest visa veida stāstus, bet jums tas ir jāpadara sabiedrībai skaidrs. Jums ir jāpārdod objekts - jūs nevarat vienkārši pateikt, ka es gatavojas likt šo saģērbt, un tur stāvēt tur, un cilvēki nāks, jums būs jāpadara pietiekami interesanti, lai viņi varētu nākt. Ja jums ir kaut kas, kas māca cilvēkus, viņiem tas ir jāgūst. Tas ir tas, ko es saņēmu no Vreelandes kundzes: ja jūs nopietni runājat par idejām

Tad tur bija Ričards Martin, kurš bija mans boss gandrīz 20 gadus. Viņš nebija par drēbēm, viņš nezināja, kā kaut kas noticis. Viņam tas bija vairāk meta jēdziens par to, kāda bija kleita. Es mēdzu viņu nopelnīt. Es teiktu: "Tu zini, ka tu esi kā franču teorētiķis, visi debess zirnekļi."

Bet patiesībā viņš paaugstināja apģērbu izpētes jēdzienu plašāk nekā vienkārši: "In 1880. gadā sievietes Parīzē to uzzināja." Viņš ieviesa citas jēgas apģērbiem. Mēs veica vienu izrādi, kas bija par ziediem un modeļiem, un viņš pat to darīja ka intelektuālā izmeklēšana.

Tātad šie divi cilvēki - Ričards, lai iepazītos ar domu, ka ir vērts uztvert konceptuālo pieeju kleita interpretācijai, un Vreelandes kundze, lai iepazīstinātu mani ar domu, ka apģērbs ir tāds, kas var nest neticami pārliecinošus stāstus.

Vai jūtat, ka jūsu estētiskās izvēles ir mainījušās kopš brīža, kad sākāt savu karjeru?

Koda: Es esmu būtībā modālistisks minimālists, bet es patiešām mīlu to, kad citi cilvēki ir maksimālisma baroka stils. Ja tas nav par sevi, man patīk viss dizaina un estētikas spektrs.

Ko jūs šobrīd strādā?

Koda: Mēs strādājam pie izstādes Čārlza Džeina izstādē, tieši kasešu fotografēšanas pabeigšanas vidū, un tas būs atklāsme cilvēkiem. Džeimss bija cilvēks, kurš viltojis savu ceļu. Viņa kleitas var izskatīties kā "New Look" kleitas, bet tā, kā viņš viņus padara, ir pilnīgi individuāls. Viņš ir patstāvīgs modes mākslinieks.

Vai ir kaut kas īpašs, ka viņš pilnīgi atšķiras no visiem pārējiem?

Koda: Tas, kas viņam ir, ir izmantot pagātnes ideju vai tehniku ​​un pilnībā pārveidot to savā pieteikumā. Cilvēkam, kam patīk būvniecība un tehnika, patiešām ir neticami pētīt viņa darbu.

Un tas ir tas, ko mēs darīsim ar izstādi. Mēs vēlamies, lai plaša sabiedrība izprastu, kā viņš to darīja, parādīt ne tikai vienkārši skaistas kleitas, bet pirmo reizi kā personīgi izgatavot kleitu personīgā un atšķirīgā veidā.

Kas jūs šobrīd iedvesmo?

Koda: Es tiešām neesmu teātra cilvēks - es vienmēr saku, ka man nav teātra gēna, bet nesen es redzēju Matthew Bourne Guļošā skaistule. Viņš vampīru iepazīstina ar stāstu. Izklausās, ka tas var nedarboties, bet tas patiešām man patika. Kad es redzu klasiku, kas pārveidota par kaut ko ļoti oriģinālu, tas iedvesmo mani. Tā kā es domāju, ka tas ir sava veida darbs, lai ņemtu vēsturisku kleitu un prezentētu to mūsdienu auditorijai tādā veidā, kas viņiem atbilst.

Ja vēsture tiek parādīta kā vēsture, tā var būt pārāk daudz noņemta. Mana problēma ir kaut kas tālu un tas ir svarīgi, piemēram Guļošā skaistule, kur jums ir visas būtiskākās stāsta daļas un pēc tam pilnīgi pārvērtējiet to, lai padarītu to tikpat pievilcīgu un neaizmirstamu. Tas bija jautri. Es šo produkciju atstāju augstu.

Kas palīdz jums justies radošiem?

Koda: Es vienmēr esmu bijis procrastinators - es tikai atstāju lietas rūgtajā, rūgtajā galā - tiešām, tas ir trauksme. Es esmu tik noraizējies.

Citiem cilvēkiem trauksme liek viņiem iesaldēt: trauksme liek man kaut ko darīt - tas tiešām padara mani radošu. Es zinu, ka tas nav fun thing, tas nav, piemēram, es dodos uz Zen dārzu, bet tas tiešām ir tas, kas tas ir.

Tas ir interesanti, un patiesībā, iespējams, ir diezgan reāli daudziem cilvēkiem.

Koda: Kad es biju koledžā un man bija terapeits, es teicu: "Es nezinu, kāpēc es to daru. Es nezinu tikai pēdējā brīdī, un tas tiešām ir briesmīgs. Bet es turpinu to darīt, un es tikai turpinu vilcināties. "

Un viņš saka: "Nu kā jūs darāt?"

Un es saku: "Nu es daru labi."

Un viņš saka: "Nu, kas baro, tas ir labi. Ja jūs nedarāt labu, jūs pārtrauksiet to darīt. "

Sistēma darbojas.

Koda: Jā. Bet tas ir slikti, tā nav laba sistēma. Bet tas darbojas. Tas darbojas. Dažādiem cilvēkiem var būt atšķirīgas sistēmas.

Vai ir kādi vispārpieņemti noteikumi, kas jums patīk, lai izsviestu logu?

Koda: Nē, es esmu tik konservatīva. Es patiešām ievēro noteikumus, tāpēc es domāju, ka es tik ļoti mīl radošus cilvēkus. Radošie cilvēki vienmēr pārbauda robežas un vienmēr liek mums pārspēt jebkādas cerības. Es vienmēr ievēroju noteikumus, bet es mēģinu iekļaut manā konservatīvībā veida izpratni par jaunumiem. Tāpēc es vēlētos strādāt saskaņā ar noteikumiem, bet tādā sistēmā, kas, šķiet, ir inovācija vai jauns veids, kā to aplūkot. Jūs strādājat sistēmā, bet kaut kā to aplūkojat savādāk.

Es tiešām neesmu likumpārkāpējs.

Kādi ir daži modes dizaineri, kas vienmēr ir vizuāli iedvesmoja jūs un turpina izcelties šodien par jums?

Koda: Madeleine Vionnet, kas strādāja pusaudžu vecumā, 20. un 30. gados, un bija lielākais aizspriedumu ierosinātājs. Viņa vienkārši dabūja audumus un pagrieza to pa diagonāli, un tas ievieš lielu elastību. Tātad ar šīm patiešām oriģinālām griezēm viņai bija iespēja radīt modi, kas pāri ķermenim, veidoja sevis pār ķermeni.

Cits dizaina darbinieks, kas man tiešām ir ārkārtējs, ir Cristóbal Balenciaga. Atšķirībā no Vionnedes, kas ieviesa kaut ko pilnīgi jaunu, viņš paskatījās uz pagātni un vienkārši to nolasīja, to nolīdzināja, to atkārtoti aplūkojot, bet vienmēr strādājot ar saviem materiāliem, līdz viņš nonāca pie patiesi tīra redukcijas dizaina līmeņa, kur tas bija ļoti, ļoti viegli izdarīts, bet saglabāja šo skulpturālo klātbūtni.

Runājot par mūsdienu dizaineriem, jo ​​man ļoti patīk tehniķis, man jāsaka, ka tā ir Azzedine Alaia, kurai patiešām ir Vionnet un Balenciaga īpašības.

Kādas īpašības jūs vēlētos būt klāt savā drēbju skapī?

Koda: Bezrūpība (smejas) Es eju uz mantu skapi, un man ir tikai pelēkas kostīmi, turklāt man ir bruņurupucis un sporta mēteļi valstij, bet patiesībā lielāko daļu laika tas ir tikai vienots. Man patīk tas, ko Francine du Plessix Grey teica par savu padotaju, es drīkstu tikai parafrāzēt, bet tas bija kaut kas tādēļ, ka viņš ir apģērbies ar gandrīz vienreizēju taupību - to es cenšos uz atkārtotu, vienreizēju taupību.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images

Kāds ir bijis viens no jūsu iecienītākajiem projektiem gadu gaitā?

Koda: Ir divi. Abi šie ir saistīti ar darbu ar dzīviem dizaineriem. Viens no tiem bija Chanel šovs, kur mums bija jāstrādā ar Karl Lagerfeld. Viņam pusstundu pavadīšana ir tik intensīva, jo redzat patiesu polimātu, kurš zina kaut ko par visu un izsaka bez filtra - tas ir tik aizraujoši.

Otrs strādāja ar Miuccia Prada, kas atkal ir izlūkdati, ka, ko jūs domājat, viņa domā par to pašu no pavisam cita virziena. Ja jums ir darīšana ar radošajiem talantiem, tas padara visu projektu. Tas nenozīmē, ka tas ir vienkārši, jo viņi arī ir ļoti, ļoti pārliecināti par lietām, bet izaicinājumā ir tas, ka ir iespēja iesaistīties lielajā prātā.

Tas nav tikai labs acs, tie ir divi cilvēki, kam ir prāta prāts.

Ko tu dari savos dīkstāvēs?

Koda: Es tērē pārāk daudz laika nekustamā īpašuma vietnē un izsoles vietnē 1.dibs. Es esmu atkarīgs no nekustamā īpašuma meklēšanas.Visur, kur es eju, es domāju par māju un dzīvokli, vai arī vienā klosterī. Mēs veidojam papildinājumu mūsu namam valstī, un šobrīd es esmu vērsta uz kaut ko saucu par Zviedrijas žēlastību, kas Zviedrijā bija dizaina periods starp kariem. 20. gadsimta 20. gados viņi atgriezās klasicisma virzienā, un es mīlu šīs kustības dizainus. Es nepārtraukti ietosim 1.dibus un Bukovskis, izsoļu nams Stokholmā.

Būtībā tērēju pārāk daudz laika tīmeklī, skatot mēbeles un sapņojot par īpašumu.

Vai jūs pēdējā laikā esat ceļojis uz vietu, kas jūs ietekmēja?

Koda: Es mīlu Miami, es tikai mīlu Maiami. Tur ir kaut kas aizraujošs, un top-and-coming, un nav noteikumu, un tāpēc, ka es esmu tik tik stingrs, tas ir pilnīgi pretrunā ar manu personību, un es tikai mīlu to.

Nesen mēs devāmies braucienā uz Sintra, Portugāli, kur atrodas Lisabonas aristokrātijas vasaras pilis. Ir ļoti mitrs, augsts kalns, kas izskatās virs Atlantijas okeāna, un tas ir absolūti poētisks. Mēs palikuši 18. gadsimta pilī. Mēs devāmies vēlā pavasarī, un tas viss bija miglains, lietus. Tas ir romantisks, ļoti mitrs vietas, viss ir pārklāts ar sūnām.

Kamēr mēs bijām šajā pilī, viņi filmēja 19. gadsimta sākuma filmu, tāpēc katru rītu mēs pamodosies līdz lietumlaikam - tas bija faktiski miglains un nevis lietus, jo filmu apkalpes loceklis izveidotu šīs lietus mašīnas ārpus mūsu loga. Un tad mēs dzirdējām zirgus un vagonu, kas nokāpa grants. Viņi atkal un atkal darīja šo ainu, tāpēc jūs jutāties kā jūs 18. gadsimta pilī ar jātniekiem un vagoniņiem, kas tuvojās jūsu durvīm lietū. Tad, protams, pēcpusdienā viņi to visu izlauzīja. Katru rītu trīs dienas mēs to dzirdējām.

Bet tas, kas iedvesmoja mani par braucienu, bija šī ļoti dīvaina villa, kuru gadsimta mijā izveidojis ekscentrisks miljonārs. Viņš bija mistiķis. Savā dārzā tas ir labi. Jūs varat staigāt pa šo labi, gandrīz 100 pēdas pa šauru, mitru, spirālveida, akmens kāpnes, un apakšā grīda ir mistisks masonu zīme. Tad jums ir divas izejas. Vienā no tiem var redzēt vājo gaismu, un otrā izeja ir pilnīgi tumša.

Tātad, ko jūs darāt, ir izvēlēties vienu vai otru, lai izkļūtu no šīs vietas. Tas, ko es mīlu par to, ir tas, ka tā ir pretintuitīva. Ja jūs atlaidat savu prātu, jūs izvēlaties gaismu, bet tas ved jūs ūdenskritumā, un jums ir jāiet pa šīm slapjš akmeņiem, tas ir patiešām sarežģīts.

Bet, ja tu iet ar savām emocijām un iedziļināsi tumsā, tas ved tevi taisni. Tas patiešām iedvesmoja mani. Neatgriežieties tikai uz to, kas ir loģisks, kas ir spilgtais ceļš. Dažreiz dariet to, kas ir bīstams un noslēpumains, un tas var novest pie daudz efektīvāka secinājuma.